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TAMBORIMBA
Tamborimba nace del encuentro de dos instrumentos musicales: pálpito de tierra y susurro de agua que cantan a la vida en lenguas de culturas que atraviesan el cenit de la Historia. Percusión que evoca el llamado primordial de los ritos ancestrales, cuando la música y el cuerpo son uno sólo y el mismo.
La interpretación musical de Tamborimba invita a experimentar una danza extática en el público: el espíritu vibra como queriéndose escapar del cuerpo, agitado por los golpes de madera, cuero y metal: voces de la naturaleza que entran en diálogo con la humanidad. Lo primitivo y lo moderno comulgan en un mismo escenario, revelando la complejidad de la vida a través de una polifonía de emociones.
Todas estas experiencias se hacen posibles merced al entorno donde se gesta esta experiencia artística: Tamborimba nace y se desarrolla en Cali, el epicentro del Pacifico Colombiano; ciudad que abriga en su seno tres culturas que desembocaron a su cause tras un largo trasegar histórico: indígenas, blancos y negros han dado a luz una identidad híbrida que es arco iris. Ciudad que canta con el sol y danza con el viento de sus montañas; pulsaciones de tiempos biológicos que se mezclan con lo mecánico y digital. En el corazón de Cali palpita el Conservatorio de Música Antonio María Valencia, en donde se gesta Tamborimba con el fin de sostener un diálogo permanente con la música académica, popular y el folclor de la región, ofreciendo un repertorio que permite al auditorio descubrir en esa amalgama de sonidos un pálpito común que emana de los instrumentos de percusión.
Tamborimba ha logrado compartir escenarios pedagógicos con grandes maestros de la percusión mundial, como son Jean Geoffroy de Francia, David Friedman de Estados Unidos y Amadou Kienou de África. Junto con Mario Gómez Vignes de Chile, Marlos Nobre de Brasil, Mario Sarmientos de Guatemala, Alfredo Rugeles de Venezuela y Takayoshi Yoshioka del Japón sostiene un diálogo permanente en aras de expandir las fronteras de la creatividad. De igual manera ha convocado a los maestros colombianos Luís Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Rodolfo Ledesma, Héctor Manuel Gonzáles, Rubén Darío Gómez, Alberto Guzmán, Aureliano Díaz, Jaime Henao y al legendario José Antonio Torres “Gualajo”, reconocidos compositores y arreglistas, con quienes ha logrado revitalizar la tradición musical de Colombia.
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ACTIVIDAD ARTISTICA |
PRODUCCION DISCOGRAFICA
- CD Ganadores Festival “Petronio Álvarez”
2005
- Misa Patoja “Popayanmesse” Diego Arenas
2002
- Música de Cámara Héctor
Gonzáles. 2002
- Percusión de Colombia. 2003
OBRAS
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Atlántico. Estudio No. 1 para instrumentos autóctonos. 2002
-
Alexander Duque
Pacífico. Estudio No. 2 para instrumentos autóctonos. 2004
-
Alexander Duque
D'kajón. 2004
-
Alexander Duque
Ka – Ca. 2002
-
Gustavo Jordán
FESTIVALES DE MÚSICA
———————————————————— - Ganadores
IX Festival de Música del Pacífico
“Petronio Álvarez”
- Festival de Música Religiosa de
Popayán 2004
- Festival Internacional
de Música Clásica de Santander. 2004
- Festival Internacional de Arte de Cali. 2004
- Ciclo de Conciertos de la Sala
Luis Ángel Arango de Bogotá.2005
- Festival Latinoamericano
de Música de Caracas.2004
- Ibero – Amerikanisches Institut
of Berlín. 2005
- Festival de Música Andina Mono Nuñez 2007
GIRAS
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- Argentina 2003
- Venezuela 2004
- Alemania 2005
- Suiza 2005 |
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EMPRENDEDORES
CULTURALES
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VISIÓN
Ser el referente más importante de la percusión en
Colombia, por sus propuestas creativas, amplias e
incluyentes y por la alta calidad e impacto de sus puestas
en escena en escena. MISIÓN
Construir un diálogo permanente entre la música académica, popular y tradicional, desarrollando conciencia acerca de la importancia de la creatividad y el trabajo en equipo, como factor de unidad e identidad. |
Equipo de trabajo Dirección General:
Gustavo Jordán
Dirección Artística:
Mónica Castro
Dirección Musical:
Darío Oliveros
Dirección Pedagógica y de Investigación:
Alexander Duque
Dirección Administrativa:
Claudio Alberto Ángel
Contabilidad:
Myriam Padilla
Diseño de imagen y fotografía:
Mauricio Vergara
Transporte y Utilería:
Adolfo Castro
Representante Legal:
Alexander Duque
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FUNDACIÓN TAMBORIMBA
En la actualidad Tamborimba está constituida como Fundación y expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, la docencia y la creación, con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical histórico de la humanidad y la región.
La Fundación Tamborimba fue creada el 02 de Septiembre de 2002, tiene por objeto preservar, desarrollar y promover la actividad musical así como las expresiones artísticas que interactúen con esta.
La Fundación está integrada por músicos profesionales de amplia trayectoria en el campo artístico y pedagógico y un equipo de asesores en la parte contable, publicitaria, organizacional y logística.
Para desarrollar un producto musical de excelencia, la Fundación cuenta con instrumentos de la más alta calidad; marimbas, vibráfono y tambores varios.
Campos de Acción
El trabajo de Tamborimba se desarrolla a partir de 3 campos de acción en constante interacción, cuyo eje transversal es la investigación:
ENSAMBLE
Es la agrupación integrada por 4 músicos, quienes interpretan instrumentos de percusión, abordando un amplio repertorio que va de lo folclórico a lo clásico, siempre con una propuesta muy elaborada apta para la escucha. La agrupación musical realiza actividades como:
Concierto de gala (diversos repertorios)
Concierto didáctico - dialogado (Formación de públicos)
Concierto espectáculo (ballet, ópera, teatro, ecuestre, etc)
Concierto evento (diseñado especialmente para el organizador y sus invitados) ESCUELA
Hace referencia a lo pedagógico y de gestión. Aprovechando la experiencia de sus integrantes en la docencia, se desarrollan actividades como:
Talleres de percusión (para bandas de marcha, agrupaciones de tipo popular o académicas)
Conferencia (apreciación musical, músicas de Colombia, los instrumentos de percusión)
Asesorías (a entidades educativas o culturales)
Laboratorio de proyectos (realización de eventos como Festivales) |
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